Entretien avec Adam Driver, Jared Leto et Camille Cottin pour House of Gucci

Dieu vous protège Maison Gucci, un film déterminé à être le plus dérangé, le plus dangereux et le plus emblématique de 2021. Depuis que nous avons eu vent pour la première fois de son caractère clairement défini plus tôt cette année, nous nous sommes efforcés de voir ce qu’il adviendrait. Nous avons d’abord eu ces photos de paparazzi divulguées du tournage de Ridley Scott, mettant en vedette Lady Gaga ayant l’air furieuse dans le personnage de Patrizia Reggiani : la femme qui s’est mariée dans la famille Gucci dans les années 70, en a été évincée, puis envoyée en prison pour avoir engagé un assassin pour tuer son ex, Maurizio Gucci (joué ici par Adam Driver).

Ensuite, nous avons eu le directeur de la photographie du film qui l’a qualifié de « feuilleton » en quelque sorte ; capter les cris des homosexuels partout. Ensuite, bien sûr, nous avons eu la bande-annonce instantanément mémorable. Oui, ce thriller policier de haute couture n’est pas simple : il est à la fois sombre, convaincant, idiot, comique et graveleux. Ce méli-mélo a conduit à l’une des divisions les plus critiques de l’année jusqu’à présent : l’une a qualifié le film de « trashtacular » ; un autre a dit que c’était “un peu de plaisir contagieux et bizarre”. Nous sommes fermement dans ce dernier camp, et donc, bien sûr, nous n’avions pas d’autre choix que de saisir le casting du film pour parler de la façon dont tout cela s’est passé.

Dans le film, qui suit Patrizia de Lady Gaga alors qu’elle gravit les échelons de la société italienne en rejoignant la cohorte Gucci, nous voyons comment une femme peut catalyser un effet domino de chaos dans une famille. Elle épouse Maurizio, un Gucci désintéressé par l’industrie de la mode, mais qui est attiré par sa nouvelle épouse convaincante. À ses côtés se trouvent son père Rodolfo (Jeremy Irons), son oncle Adolfo (Al Pacino) et son cousin, un créateur de mode défaillant Paolo, interprété par Jared Leto en mode complètement freak. Bientôt, pour faire bouger les choses, une nouvelle femme se présente menaçant la relation de Maurizio et Patrizia : Paola Franchi, interprétée par Appelle mon agent! star Camille Cottin.

Ici, Adam, Jared et Camille nous expliquent les peurs de jouer les vrais personnages, de s’attaquer à ces accents désormais (in) célèbres et d’identifier le méchant dans une histoire qui en semble pleine.

Sur la capture de l’héritage de leurs personnages

Jared Leto (Paolo Gucci) : Donner vie à Paolo, c’était comme faire sortir une boule de bowling de mon sphincter. Je n’arrête pas de dire que mes fesses tremblaient comme deux petits os de poulet sur ce plateau. C’était une performance très physique. Il y a quelque chose dans le velours côtelé, je pense : quand on le met, c’est comme si on pouvait prendre feu.


Camille Cottin (Paola Franchi)
: J’ai pensé à Paola et quand elle arrive dans l’histoire, et pourquoi cette personne, à ce moment-là, est une pièce importante sur le [chess] planche. C’est à cause de l’endroit où se trouve chaque personnage dans sa vie que ces produits chimiques [connections] arriver, alors je voulais lui donner de la maturité. Elle permet à Maurizio d’être qui il veut être ; c’est pourquoi elle touche son cœur. Ce qu’il lui apporte est aussi, probablement, une réparation de quelque blessure. Bien sûr, elle est aussi une antagoniste de la relation entre Maurizio et Patrizia.


Adam Driver (Maurizio Gucci)
: Lorsque vous jouez quelqu’un de réel, j’ai réalisé avant que vous deviez vous concentrer sur les choses qui capturent votre imagination et rejeter les choses qui vous gênent. Cela signifie tout type d’attente. Vous devez avoir un baromètre de ce que vous et le réalisateur pensez être juste. Peut-être qu’à mi-chemin du tournage, vous connaissez en quelque sorte le personnage mieux que quiconque, parce que vous y vivez pendant un certain temps et que vous devez prendre vos décisions en main.


Jared
: j’ai tout fait. J’étais en train de sniffer des lignes de sauce arrabbiata au milieu de ce film. J’avais de l’huile d’olive pour le sang. C’était une plongée profonde que j’ai faite. Si vous faisiez une biopsie de ma peau, elle reviendrait sous forme de parmesan ! Ceci est ma lettre d’amour à l’Italie. Il y avait beaucoup de travail et de préparation, et oui, j’avais un accent italien et j’ai apprécié et embrassé cela, et j’ai vécu dans cet espace autant que j’ai pu, et aussi longtemps que possible. Je suis monté dans cette grotte créative et suis sorti par les entrailles et les intestins dans l’œsophage du seul et unique Paolo Gucci.

Et affronter leurs peurs

Camille: Je pense que le personnage de Paola n’est pas aussi [well known] comme les autres personnages ici. Mon point de vue reste assez mystérieux, et il n’est pas tellement partagé avec le public. Néanmoins, vous avez le script et la direction. Ils ont un point de vue, et je suis le courant. Je suis très heureux parce que je pense que nous étions tous d’accord sur ce que nous voulions faire avec [Paola’s] personnage. J’y ai pensé après coup, si elle voit le film, j’espère qu’elle ne va pas demander ‘Pourquoi ont-ils choisi cette femme pour me jouer ? Quel choix étrange’. Tout est assez intime autour d’elle.

Jared: Je suis absolument intrépide, comme vous pouvez le constater ! Non, je suis plein de doute et d’insécurité. Mais quand même, je suis le gars qui est au bord de la falaise qui veut vraiment savoir à quoi ça ressemble quand je saute. J’aime la peur. C’est vraiment une leçon, et c’est un excellent carburant. Je fais beaucoup d’escalade et je n’ai pas trop peur des hauteurs ou de l’exposition, mais cette peur de l’échec est une belle chose. Cela vous oblige à travailler plus dur et à rêver plus grand.

Adam: Je suis assez doué, sur un plateau de tournage, pour filtrer le plus d’informations possible, et cela inclut les choses que mon corps me dit. J’essaie de pousser la peur ou l’anxiété aussi profondément que possible si je commence à ressentir cela. C’est facile sur un plateau Ridley. Nous avons déjà travaillé ensemble auparavant, et tout le monde sur ses plateaux est bon, préparé et disponible. L’équipe est vraiment efficace car ils travaillent tous avec Ridley depuis un certain temps. Je ne me souviens pas d’avoir ressenti beaucoup de peur. J’avais ma propre anxiété de vouloir faire un bon travail qui commence cinq minutes après que vous ayez réalisé que vous allez faire le travail. Vous obtenez le travail et c’est le meilleur moment qui soit, mais ensuite l’anxiété de devoir le faire s’installe. Ce qui se passe avec cela est hors de mon contrôle. La peur pour moi signifie serré; vous devez être disponible et lâche lorsque vous photographiez.

Sur le projet se sentir plus grand qu’eux

Camille: Quand j’ai auditionné pour le rôle, le casting était déjà connu et c’était énorme, donc je ne me suis pas immédiatement imaginé parmi ces acteurs incroyables.

Jared: Ça remonte au cul de Paolo : Al Pacino se sent plus gros que moi ; Ridley se sent plus grand que moi ; tout me semble plus grand que moi. Il semble impossible lorsque vous le regardez de l’extérieur de vous tenir face à vos héros. Tout cela semble intimidant. Mais c’est l’avantage du travail immersif. Vous êtes tellement ancré dans votre personnage que c’est comme aller à la guerre. Vous vous êtes entraîné pour la bataille et rien ne peut vous arrêter.

Et travailler avec Ridley Scott

Camille: Tome, Thelma et Louise a été la première pierre de mon féminisme. J’étais adolescent quand je l’ai vu, et ça a été un choc. C’était à nouveau à la télévision l’année dernière, et j’étais encore frappé par sa modernité, et ce qu’il dit sur la justice, le harcèlement et les témoignages. C’est incroyable. Rien n’a daté. J’avais 14 ans quand je l’ai vu pour la première fois, donc avoir l’opportunité de travailler avec un réalisateur qui a eu un tel impact sur vous et vos expériences cinématographiques est un rêve.

Adam: Ridley vous donne beaucoup d’espace à cause de la façon dont il tire. Il pivotera s’il a l’impression que vous suivez une impulsion, mais aussi à cause de ça, c’est ton choix. Si vous pouvez le défendre, alors [your way] gagne. Il a une opinion à ce sujet, mais il vous a embauché pour vos idées et l’a centré sur une conversation que vous avez déjà eue avec lui.

lady gaga et adam driver dans house of gucci

Sur les accents

Jared: Il y avait un peu de la voix de Paolo enregistrée donc je l’ai basé en partie sur ça, mais les parties que je n’avais pas, j’ai carrément arraché au directeur créatif de Gucci. j’ai volé la moitié de [Alessandro Michele’s] voix, pour être honnête. Honnêtement, le regard de côté qu’il m’a donné après avoir entendu ma voix dans le film. Je l’ai prévenu, ne t’approche pas trop de moi parce que je vais prendre ta psyché et je vais le faire chier à l’écran un jour. C’est un trop bon personnage.

Et la vraie question : qui est le méchant ici ?

Camille: Eh bien, ce sont tous des méchants, non ? Pour moi, ils veulent être des rois mais ce sont des clowns. Le problème c’est que ce n’est pas moral. Ce qui est intéressant, c’est que chaque acteur épouse son personnage et le défend sans jugement. Mais à la fin, en tant que public, ce que nous recevons est beaucoup plus critique. Patrizia se comporte comme elle se comporte parce qu’elle a été humiliée, blessée et crachée dessus. Maurizio a été manipulé. Paolo a été exclu. Pina [Auriemma, a clairvoyant and the co-organiser of Maurizio’s asasssinaton] est amoureuse de Patrizia, et c’est pourquoi elle fait ce qu’elle fait. Ce qui apparaît, c’est l’avidité, la jalousie et l’ambition, et le poison de l’argent. Ils se poignardent dans le dos.

Jared: Eh bien, probablement la personne qui a assassiné quelqu’un, non ? Pour autant que je sache, personne n’a découvert de meurtres [Paolo] engagé. Je suis le cœur et l’âme du film, et probablement aussi le cerveau.

Adam: Tout le monde dans cette famille veut être considéré comme quelqu’un qu’il n’est pas. Je trouve cela vraiment pertinent pour les familles en général. Vous avez grandi avec ces gens, ils vous ont vu grandir, puis vous partez et vivez des expériences, vous revenez et vous vous dites : « Je suis différent maintenant ! » Mais personne ne le reconnaît. Ils veulent faire de vous leur vision de qui vous serez toujours pour eux.

C’est la malédiction de tout le monde dans cette famille : Paolo veut être perçu comme une force créatrice. Aldo veut être à la tête de Gucci. Adolfo veut être vu comme un acteur qui a également un certain contrôle sur la marque ; il ne veut pas mourir sans qu’on s’en souvienne. Patrizia veut être plus élevée que son rang. Maurizio veut devenir le sien. Mais personne ne les verra ainsi. Ici, ils essaient tous de faire avancer leur propre programme.

Maison Gucci est actuellement dans les cinémas américains et sortira au Royaume-Uni le vendredi 26 novembre. Suivez iD sur Instagram et TikTok pour en savoir plus sur les films.

Cet article est composé d’entretiens menés avec des membres de Maison de Gucci exprimés individuellement, qui ont été condensés et édités ensemble pour plus de clarté.

 
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